Pescatori non è un realista nel senso dell'arte che cerca l'immagine dell'uomo. Nella sua pittura non episodi, non fatti ma neppure la retorica, abbastanza frequente, della sagoma astratta dell'uomo. Pescatori va più in là, non si consola neppure con l'animismo surreale che fa vedere gli alberi come candelabri di occhi o che minia fantasie come nei codici antichi. Quello di Pescatori è un realismo oggettivo, ossessivo come in certi film di Antonioni.
E qui sta la stranezza, significativa, di questo nuovo personaggio che è Carlo Pescatori.
(...) La sua pittura riesce a farci sentire che noi viviamo un secolo di profonde contraddizioni: da un lato quest'aria gelida come di chi veda le cose ormai senza interesse ma anche con malinconia, come chi sta per essere accompagnato al supplizio, dall'altro questa cultura esatta, conscia del museo della civiltà moderna, documentata sui libri che tutto narrano dell'oggi e nella quale l'intellettuale, purché non desti pericolo, trova un rispetto, quasi una venerazione, come nel Seicento quando all'Ambrosiana si ascoltavano le dotte lezioni di Enrico Puteano, mentre poco più in là venivano suppliziati, tra atroci sofferenze, gli "untori", vittime del rinascente Medioevo.

(...) L'arco della pittura di Carlo Pescatori disegna una traiettoria di grande coerenza. Egli è passato via via attraverso le esperienze più significative della cultura figurativa dell'ultimo decennio, fedele ogni volta a una linea che fosse impegno presa di coscienza dei problemi e dei drammi dell'uomo d'oggi. Le scelte stilistiche hanno coinciso con una scelta morale. Le molteplici assonanze formali via via affioranti sono state filtrate da una sensibilità capace di modulare le note diverse in un amalgama che reca un'impronta personale.
La poetica del giovane pittore bresciano, e alcuni quadri stanno anche qui a testimoniarlo, affondava fin qui in un filone di realismo espressionista, reso aguzzo e tagliente dal guizzo di una vena alla Sutherland. Ma nelle pitture ultime l'emozione si è fatta più intima e controllata, tende a non deformare più le immagini ma a calarvisi dentro, a coincidere con i contorni netti delle cose di ogni giorno, colme, nella loro apparente inerzia, di una densa carica allusiva.
La figura umana si affaccia appena ai margini per lasciar posto al linguaggio conciso e intenso degli oggetti, colti in una luce fredda e immota, quasi di ghiaccio. Quando ancora compare è soltanto un'ombra, un profilo di spettro perseguitato. Sta a significare un'assenza, un incubo, un'esistenza offesa e soffocata alle sue radici.
Sotto al nitore lucido e quasi fotografico, un sottile rovello, un'ansia nascosta permea ogni aspetto, persino il più insignificante della vita quotidiana. (...)

Pescatori appartiene alla terza generazione artistica del '900. Il tema fondamentale della sua pittura è il tema del rapporto impossibile con una realtà resa enigmatica all'uomo dell'azione di una società artificiale, denaturalizzata. L'ottica di quest'uomo diventa così fredda e crudele.
Lo spettacolo del mondo si cristallizza, si tende in una staticità assoluta, perché l'occhio dell'uomo ha perduto la sua umanizzante virtù di conoscenza e di rapporto, ha cessato di essere organo emozionato ed emozionante per ridursi ad impassibile specchio di una natura muta, sigillata, impenetrabile. Il carattere di questa pittura nasce da una simile ottica, che non è quindi semplicemente formale. È da questo punto di vista che vanno perciò considerate le sue spiagge deserte, ritagliate in una luce ferma e uguale, senza palpiti, senza fremiti. È una sorta di mondo fra parentesi quello che Pescatori dipinge, un mondo da cui la vita si è ritirata. Di questo "momento" arido, inerte, collocato nell'assenza, i pesci morti, appesi per le branchie o per le bocche, sono l'emblema più evidente.
Lo spento colore di questi pesci insieme con la dura, decisa e incisa enunciazione che li definisce plasticamente, costituisce l'unico segno, ancorché negativo, di un "prima" e di un "dopo". Nel quadro, questi pesci, stanno come un interrogativo inquietante che Pescatori pone a se stesso e a noi: se questo è il passato, ci sarà un futuro? È verso questo stesso interrogativo che si muovono anche i personaggi dei suoi ultimi quadri. Immagini di riflessione, di contemplazione, di contestazione: è dunque in tale senso che vanno intese queste immagini sul destino ecologico della natura e sul nostro stesso destino antropologico.

(...) Il dramma corale della pittura di Pescatori si anima agli inizi del nostro decennio: superate le fratture, l'autobiografia porta l'artista ad affrontare un grande ciclo, della "vita" e della "morte" (11). Qui il dialogo dell'artista è chiaramente intessuto di fatti autobiografici: ne fa fede la dedicatoria a Sigmund Freud. Pescatori scava in se stesso, nel proprio passato (12), negli errori e nelle incertezze delle proprie scelte, per arrivare a definire un quadro di rapporti del "sé" con il "mondo". Pescatori costruisce un affresco della condizione umana, un affresco vero, moderno, ma certamente un affresco legato a segni antichi: che è un po' come dire che certi drammi, nella loro verità, sono eterni, o connaturati all'uomo. A fianco di questo excursus poetico, che affonda la sua ricerca nelle radici della nostra storia culturale, c'è anche il misurarsi con il mestiere del pittore, c'è il dialogo muto con le "cose" dipinte, c'è il continuo, ininterrotto colloquio con la realtà del passato: Durer, Raffaello, il nostro grande Moretto, entrano nelle sue opere, entrano in una sorta di ideale rapporto con la storia moderna, come se l'artista chiedesse lumi all'antico splendore per superare le difficoltà del vivere oggi.
È un ciclo grandioso, epico, che abbraccia ampiamente un triennio di lavoro. Ed è un ciclo che "apre", più che definire, segno dunque di un'interiore vitalità.
(...) che ci sia stato uno spostamento d'obiettivo lo si scorge anche in queste preziose nature morte, in cui a malapena scorgiamo il trascorso cammino. Come se le tensioni ed i drammi si fossero raggrumati in quella autobiografia ideale, Pescatori tende a dare un'evidenza cromaticamente stabile alla realtà delle cose rappresentate. Pescatori dipinge la natura morta, memore certamente dell'antica - secentesca - vanitas, memore dunque del "memento mori" che ad essa era collegato. Ma come se fosse liberato da una dramma cupo e sotterraneo, a lungo covato sotto la cenere della pelle, Pescatori pare farsi cantore di più colloquiali rapporti, pare aprirsi alla vita con una nuova felicità narrativa - e pittorica.

Brescia, marzo-aprile 1987