L'arco della pittura di Carlo Pescatori disegna una traiettoria di grande coerenza. Egli è passato via via attraverso le esperienze più significative della cultura figurativa dell'ultimo decennio, fedele ogni volta a una linea che fosse impegno presa di coscienza dei problemi e dei drammi dell'uomo d'oggi. Le scelte stilistiche hanno coinciso con una scelta morale. Le molteplici assonanze formali via via affioranti sono state filtrate da una sensibilità capace di modulare le note diverse in un amalgama che reca un'impronta personale.
La poetica del giovane pittore bresciano, e alcuni quadri stanno anche qui a testimoniarlo, affondava fin qui in un filone di realismo espressionista, reso aguzzo e tagliente dal guizzo di una vena alla Sutherland. Ma nelle pitture ultime l'emozione si è fatta più intima e controllata, tende a non deformare più le immagini ma a calarvisi dentro, a coincidere con i contorni netti delle cose di ogni giorno, colme, nella loro apparente inerzia, di una densa carica allusiva.
La figura umana si affaccia appena ai margini per lasciar posto al linguaggio conciso e intenso degli oggetti, colti in una luce fredda e immota, quasi di ghiaccio. Quando ancora compare è soltanto un'ombra, un profilo di spettro perseguitato. Sta a significare un'assenza, un incubo, un'esistenza offesa e soffocata alle sue radici.
Sotto al nitore lucido e quasi fotografico, un sottile rovello, un'ansia nascosta permea ogni aspetto, persino il più insignificante della vita quotidiana; ogni oggetto, ogni creatura porta su di sé una sentenza di condanna, o rimanda all'idea dell'aggressione, della minaccia, dell'insidia. Tutto è contaminato e inquinato, tutto rinvia per metafora ai flagelli che insanguinano e avvelenano il mondo. La violenza insinua la sua lama fin dentro gli angoli più riposti della nostra condizione, persino nei giochi dei bimbi o negli arredi più banali del nostro comfort moderno. Tutto assume un significato sinistro, si riempie di oscuri vaticinii.
Su schermi tersi e compatti, dalle tonalità sofisticate e illividite, le immagini si stagliano con energia plastica ed espressiva e con acuti stridori timbrici. Evocano il dramma duplice e lacerante che sconvolge la vita di noi tutti, piccole parti di una civiltà prestigiosa. Da un lato, l'urto, il duello mortifero tra la natura e la tecnica, dall'altro la sopraffazione dell'uomo sull'uomo, la ferocia sui deboli e sugli inermi.
I tagli netti, elementari delle scene, le sbarre parallele e affilate di balconi e cancellate, i marmi striati e maculati come di sangue e piaghe odi scolature velenose, gli scheletri nudi di domestici aggeggi, i "posti" vuoti, rimandano all'idea del campo di concentramento, della camera di tortura, della distruzione.
Quanto più chiara e circostanziata si fa la protesta dell'autore tanto più lirica e simbolica sembra farsi la rappresentazione. La fantasia inventa inedite metafore, ove raffinati frammenti archeologici s'intrecciano con immagini naturalistiche in una felice armonia sottesa di trasparenti allusioni (vedi il capitello greco, corinzio, lambito dalla vampa dei papaveri). E tutto appare sospeso come in un'aura presaga, tutto appare sommerso in un'acqua cristallina, quasi bloccato al di là di un diaframma.
Una delle componenti più tipiche dell'orizzonte artistico di questi ultimi anni è la ricerca di un'oggettività lenticolare dell'immagine, di una pittura di "realismo freddo", translucido, adamantino. Vi si esprime un fatto decisivo della coscienza d'oggi: l'esigenza di trasferire tutto il peso della denuncia contro l'assurdo e l'angoscia che opprimono il mondo sui "rapporti", sugli accostamenti, sul potere emblematico degli oggetti. Come a dichiarare che il male non è nelle cose, ma nell'uso che l'uomo ne compie, nelle relazioni che istituisce con esse. La cancrena che ci distrugge non è fatale e cosmica, come volevano gli informali, è miseria umana, è dolore, pena e violenza umana.
A significare ciò il pittore par quasi accanirsi nel far nitide, speculari, astratte le cose, chiuse in se stesse, prive d'una ragione che le renda umane. La luce cosmica le illumina, le svela in ogni piega; e quanto più le invade, tanto più si fa evidente il silenzio della ragione umana che in esse è spenta.
Anche Pescatori partecipa di questo cammino che fa dell'arte d'oggi - come dell'arte vera d'ogni tempo - un tenace, a volte disperato pellegrinaggio alle fonti della coscienza e della verità umanistica.