L'omaggio che Cottiga, Drisaldi e Pescatori hanno voluto dedicare al "De rerum natura" di Lucrezio non è un semplice esercizio di colte citazioni.
E non è nemmeno un gratuito atteggiamento polemico nei confronti della tragica realtà degli inquinamenti.
E' il riuscito tentativo di evidenziare, attraverso differenti poetiche ("ogni poetica pretende di essere l'unica e le poetiche sono infinite") una tensione conoscitiva e una adesione non solo intellettuale, ma soprattutto affettiva ed estetica, alle cose della natura e alla natura delle stesse.
Si passa, in questa mostra, dai raffinati paesaggi di Drisaldi, quasi particolari di lontani sfondi rinascimental-manieristi, alle nature morte di Pescatori, rivisitate con colori quasi metallici, come ricavati da polveri di protostoriche miniere camune, alle, infine, figurazioni neo-gotiche ma dense di folgoranti colori, di Cottiga.
Siamo, dunque, in presenza di stili diversi e di diverse visioni, accomunate dal denominatore comune che è il recupero dell'amore che l'uomo, forse inconsciamente o forse con aberrante determinazione, sta perdendo verso il suo habitat e anche verso sé stesso.
Da ciò nasce il legame con l'arte di Lucrezio, intesa come rivolta spirituale contro un mondo che non si rende consapevole dell'autodisfacimento e che stenta a trovare soluzioni di salvezza.
Ed è in quest'ottica che la mostra va osservata.