A partire dalla fine del secolo scorso, la pittura europea è venuta evidenziando un filone, che per comodità definiamo "espressionismo", attraverso il quale si mettono in luce le emozioni, a scapito delle regole, attraverso il quale le angosce e le inquietudini esistenziali dell'uomo contemporaneo hanno trovato spazio nelle riflessioni degli artisti. Il processo evolutivo della pittura moderna rappresenta da un lato le infinite declinazioni di questa situazione "esistenziale", dall'altro il contrapporsi l'avvertenza, semmai, a non utilizzare in modo rigido i due termini, ma leggerli in un continuo e dialettico inframmezzarsi.
In questa situazione, definita per sommi (sommissimi, se fosse lecito il neologismo) capi, si colloca anche la produzione di Carlo Pescatori: anche Pescatori, a ben guardare, è "figlio" dell'espressionismo (un figlio di Van Gogh); ma Pescatori, e con lui una gran parte della pittura italiana, almeno di questo recente dopoguerra, è venuto sempre più espungendo dalla sua tela i grumi dell'emozione, per dar spazio ad una diversa emozionalità, figlia della riflessione, della ragione, figlia del senso critico, inteso come categoria dello spirito.
In questa linea di tendenza, che, come tutte le linee di tendenza vere e umane, ammette ritorni, rinvii, recuperi, ... in questa linea di tendenza, Pescatori ha fatto emergere una propria accezione culturale, per cui la verità è ortogonale. In questo senso il titolo, che mediava una celebre frase di Braque, pare ben racchiudere i due termini (una sorta di termine a quo e ad quem) di emozione e razionalità ( = la regola), che vogliamo utilizzare per comprendere la produzione recente del nostro artista bresciano.
Il "controllo" dell'emozione si realizza dunque attraverso la scansione proiettiva dell'immagine: l'immagine diviene una sorta di simbolo di se stessa, una sorta di luogo tautologico in cui si coagulano le inquietudini del vivere quotidiano. Pescatori esalta sulla tela la rigorosa razionalità dell'impostazione rappresentativa: gli oggetti, le sue nature morte di cui parleremo più sotto, vengono rappresentati sulla tela secondo la scansione proiettiva più rigorosa; quella del pittore, parrebbe dunque, almeno inizialmente, in questa fase, un'azione indolore, da geometra o da architetto. La "natura in posa" si pone come un oggetto, che ha una sua precisa sagoma. Subito nella prima fase della rappresentazione, viene a cadere uno dei due termini essenziali: non esiste un oggetto, ma solo la sua sagoma. L'artista è consapevole della realtà linguistica, profonda ma limitata, dell'operazione pittorica. La sagoma assume valore soltanto in quanto oggetto rappresentato, non in quanto rappresentazione dell'oggetto.
In questa fase pittorica, la sagoma si carica di cromìe, di valori, di contrasti, di umori; I'esistenzialità che era stata espunta nella prima operazione, I'esistenzialità che "l'architetto", per così dire, aveva messo fuori nel suo rigore formalistico, rispunta attraverso lo spessore stesso della materia cromatica, rispunta attraverso il colore che produce la sua carica espressiva, ...
Se dunque l'operazione di razionalità, se dunque il progetto artistico di Pescatori, è stata, in una situazione artistica molto più vasta del singolo autore, quello di temperare l'emozione attraverso il controllo razionale del rappresentato, ecco che, nel farsi stesso dell'operazione, l'emozione rispunta a temperare la ragione, l'emozione riemerge a ridar corpo alle inquietudini che la ragione aveva volutamente accantonato (oggetti obsoleti di una civiltà post-moderna).
Abbiamo volutamente insistito, descrivendo l'operazione pittorica di Pescatori, sui due termini che danno corpo a queste note, poiché riteniamo che siano fondamentali per comprendere l'opera del Nostro autore. Ragione ed emozione, struttura proiettiva e struttura cromatica sono i due poli all'interno dei quali oscilla la ricerca e la poetica di Pescatori; ragione ed emozione sono anche, nel contempo, le chiavi di lettura di una realtà che supera il singolo, che sta "al di fuori" del quadro, che è la vita quotidiana di tutti noi; la realtà entra del quadro, oggetto a sua volta della realtà, in una circolarità senza fine. E' la circolarità della cultura che ritroviamo in queste nature morte.
Vediamole infine.
Pescatori utilizza, come supporto, un oggetto che, per comodità, definiremo "tecnologico": alle volte richiama visivamente la sagoma del cavalletto, alle volte quella dei caloriferi, spesso ci muoviamo all'interno di un supporto metallico, da supermercato. Ma il supporto è un oggetto-sagoma; non ha valore in se. Solo cromaticamente assume un significato, in quanto, per contrasto, esalta o spegne le cromìe della natura morta. Sulla scorta dell'antico, delle nature morte di fiamminga memoria, il supporto recupera semplicemente un oggetto d'uso domestico, quotidiano: oggi il tecnologico è il quotidiano. Soltanto in alcune nature morte, attraverso intrusioni, Pescatori suggerisce altre valenze, altre letture; così è, per esempio, per il cavalletto, chiaro richiamo al lavoro di pittore, così è per il calorifero, che recupera la dimensione di "interno" domestico.
Sopra il supporto la natura morta viene strutturandosi attraverso alcuni elementi essenziali: dal punto di vista narrativo (ma il racconto interessa poco), troviamo la presenza di una canestra di caravaggesca memoria, su cui stanno alcuni frutti. Come nei modelli secenteschi, la frutta (o il fiore) recupera il concetto del fragile, del caduco, sottolinea la caducità, il breve volger della maturità, che presto appassisce e inacidisce ... Attraverso un sapiente uso del colore, la frutta pescatoriana sa di plastica, "è così bella che sembra finta", ...Pescatori pare recuperare certe verità del senso comune, per ribaltare il senso del caduco di secentesca memoria; qui siamo al "falso" conclamato: la natura non è più contraltare del tecnologico, ma ne è l'aspetto complementare, anch'essa investita da questa tecnologia.
La poetica dell'emozione emerge dunque da questa constatazione, da questo rapporto; alle volte le cromìe di Pescatori paiono suggerire intense nostalgie verso una Natura perduta, altre volte paiono arrestarsi alla soglia del linguaggio, e Pescatori scherza amaramente con i suoi oggetti, altre ancora, costruisce un discorso di simboli, gli oggetti disposti in un certo modo, la vite a occhiello che si stringe sempre più, la cordicella che la attraversa, sembra un oggetto che penetra e scende, tesa, ... Più spesso, attraverso un recupero di pittura materica, ricca di umori e di palpitanti emozioni, Pescatori sovrasta con un bucranio la sua "natura in posa": anche il bucranio è un simbolo antico, ricco com'è di storia e di inflessioni emotive. Pescatori pare raccogliere la storia emotiva del bucranio, mutando dal passato inquietudini e angosce.
Espunta la narratività, focalizzata la rappresentazione su rigide scansioni, Pescatori, sul piano del linguaggio ci narra la storia quotidiana delle nostre inquietudini, delle nostre speranze, dei nostri desideri; alle volte il suo animo si riempie di gioia serena nell'intricato intreccio di una tela di tappeto, altre tende la corda come quella del capestro e il bucranio diviene il chiaro simbolo di una sconfitta. Ma soprattutto Pescatori parla con la pittura degli oggetti, sì da instaurare un dialogo con gli oggetti rappresentati, trasformando il quadro nel luogo della ragione e dell'emozione, nel luogo della nostra cultura. E il quadro assume, in questo modo, una sua autonoma vibrazione, nata dalla ragione, mediata dal cuore, sopra le piccole cose del mondo, per tuffarsi nelle profonde inflessioni che turbano la storia dell'uomo alla ricerca di un faticoso e irraggiungibile equilibrio.

Brescia, aprile-maggio 1986