Carlo Pescatori appartiene alla terza generazione artistica del '900. Dagli anni dell'immediato dopoguerra ad oggi, in Italia, si è sviluppata con sicura energia una tendenza figurativa che fonda le qualità del proprio linguaggio sulla presenza oggettiva del mondo. È una tendenza che è andata precisando la sua fisionomia recuperando sia il momento realista dell'arte italiana, che ha in Guttuso il suo punto di massima forza, sia le suggestioni della metafisica dechirichiana, rovesciandole tuttavia ad un significato diverso. È a questa tendenza, appunto, che lo stesso Pescatori si riallaccia con una particolare lucidità d'intenti.
Il ciclo di opere ch'egli ha dipinto nel corso del '71 potrebbe essere raccolto sotto un titolo unico: "Le spiagge". Questo infatti è il soggetto di ogni quadro. Il tema vero del ciclo è però ben altro: è il tema della solitudine, il tema del rapporto impossibile con una realtà resa enigmatica all'uomo dall'usura cui l'uomo è sottoposto da una società artificiale, denaturalizzata. L'ottica di quest'uomo diventa così allucinante, netta, crudele. Lo spettacolo del mondo si cristallizza, si tende in una staticità assoluta, perché l'occhio dell'uomo ha perduto la sua umanizzante virtù di conoscenza e di rapporto, ha cessato di essere organo emozionato ed emozionante, per ridursi ad impassibile specchio di una natura muta, sigillata, impenetrabile.
La visione di Pescatori non è dunque metafisica, non definisce cioè i termini di un mistero che sta dietro il confine delle cose, bensì una situazione che è al di qua, che fa parte della nostra sorte, della nostra storia, in cui la natura stessa è compromessa, minacciata a sua volta nelle sue medesime, vitali proprietà.
Il carattere di questa pittura nasce da tali ragioni, che non sono dunque formali, ma di fondo: ragioni che danno alle immagini di cui è composta quella singolarità di modi che le distingue e qualifica stilisticamente, sottraendole al puro esercizio plastico per inserirle in un discorso non elusivo sul tempo presente e sui motivi che ne dominano la vicenda.
E' quindi da questo punto di vista che vanno guardate le tele di Pescatori, queste sue spiagge deserte, da cui sembra che per un improvviso terrore sia fuggito ogni essere vivente; queste sue spiagge ritagliate in una luce ferma ed eguale, senza palpiti, senza fremiti, dove mare e cielo, sabbia e ciottoli, appaiono lisci, levigati, intatti, senza che la presenza attiva dell'uomo si avverta in qualche pur minimo dettaglio. C'è mai stato qualcuno che ha osato abbandonarsi su quella sedia a sdraio? Ci sarà mai qualcuno che vi si andrà a distendersi? E' una sorta di mondo fra parentesi quello che Pescatori dipinge, un mondo, da cui la vita si è ritirata, in cui la vita non riesce più a penetrare.
Di questo "momento" arido, inerte, collocato nell'assenza, i pesci morti, appesi per le branchie o per le bocche, nell'immobilità atemporale del paesaggio marino, sono l'emblema più evidente. Pescatori li dipinge con esecuzione acuta, circostanziata, indugiante, perché intuisce in essi una chiave essenziale della propria poetica, un dato emergente della sua ispirazione. E di fatto è così. Lo spento colore di questi pesci Insieme con la dura, decisa e incisa, enunciazione che li definisce plasticamente, costituiscono l'unico segno ancorché negativo, di un "prima" e di un "dopo". Nel quadro stanno come un interrogativo inquietante, come una domanda che Pescatori pone a se stesso e a noi: se questo è il passato, ci sarà un futuro?
Immagini di riflessione, di contemplazione, di contestazione: è in tale senso che vanno considerate queste immagini sul destino ecologico della natura e sul nostro stesso destino antropologico. Aiutarci a capire ciò è l'intento di Pescatori. E tale intento egli lo affida al potere di persuasione, al fascino pungente, alla stupefatta intensità di queste spiagge: le ultime spiagge di un mondo verso la fine o le prime spiagge di un mondo che può rinascere dalla sua implacabile solitudine se l'uomo finalmente ne prenderà coscienza.