Con una singolare convergenza, quasi si direbbe a mettere le mani avanti, più di un recensore del lavoro di Carlo Pescatori ha sentito il bisogno di sottolinearne insieme l'impegno etico-sociale e il nessun interesse per le "pittoriche sensibilità" e piacevolezze varie. La presa di posizione, in astratto più che legittima, nasconde in realtà il rischio grave di un preconcetto di ordine contenutistico, aggiornato nelle enunciazioni ma in fondo stantio: quasi che una data scelta di base (e diciamo pure un'opzione socio-politica) bastasse da sola a salvare un artista e una vocazione ad esempio liricizzante a condannarlo.
Il discorso, in questi termini larghi, porterebbe lontano - ed è in buona misura scontato. Del resto, lo stesso Pescatori, nonostante la sua pittura fosse dichiarata (ed anche troppo insistita) nella prima delle direzioni indicate, si trattasse cioè, con aggettivazione assai equivoca, di pittura "impegnata" - lo stesso Pescatori non ha creduto affatto di essere salvo in linea di principio, ed anzi, tenacemente, è venuto liberandosi da quelle scorie di ordine narrativo, descrittivo, da quell'ingorgo che caratterizzava la sua pittura di qualche anno fa, accentuandone le intenzionalità giudicanti e compromettendone la qualità. Pescatori s'è accorto cioè che non è difficile render "chiara la denuncia e la condanna di tutti coloro che opprimono e soffocano..." o "simboleggiare una situazione abnorme" : difficile è farlo con quelle mediazioni formali che legittimano l'operazione e garantiscono il risultato dalla retorica denunciataria. Gli è stato così possibile passare da "Una rosa per Huè", esposto in questa medesima galleria bresciana nel maggio del '68, ed opera quanto sia faticata e sofferta ma, a nostro modo di vedere, non altrettanto decantata e risolta, a "Un posto 2", del '69, ovvero a queste altre opere fatte di mute cancellate, di apparentemente anonimi profili di sedie, di cieli che non paventano più, esplicitamente almeno, incombenti minacce.
Pescatori non ha tradito se stesso: egli mantiene l'apertura alla sensibile registrazione dei rivolgimenti, ed ora meglio può dirsi dei turbamenti, delle inquietudini che premono in una temperie sociale disastrosa sotto la pelle lucente della produzione-consumo. Per lui non è ipotesi di lavoro, non è personale contributo deciso in ossequio a più ampi programmi, è bensì, a tutta evidenza, una sorta di vocazione, questa di non scavare nelle profondità dell'io, di non lamentare il soggettivo riflesso di situazioni obiettive, ma di narrare, sia pure dal punto di vista della propria emozione, la vita che ci circonda, gli avvenimenti, ed ora appunto, sempre di più, i turbamenti, che premono nel controverso spazio dell'uomo. Solo che questa narrazione, in un processo di costante decantazione, è venuta mutando e qualificando la sua strumentazione formale - ed è oggi narrazione per immagini e non più per aneddoti.
Guardiamo i quadri di Pescatori. Già protagonista, la figura umana è venuta tuttavia scomparendo da un discorso vieppiù incardinato sull'uomo; dove prima la descrizione di un fatto, assai più che l'allusione o il simbolo, dava nei termini alterati che lo configuravano l'esplicito giudizio e la condanna, ora la muta, lapidaria presentazione di oggetti non suscettibili di lettura analogica suggerisce, assai più che un giudizio, l'inesprimibile dubbio su un ordine umano che non riconosce se stesso. Con ostinazione le cancellate rimandano, com'è stato osservato, al carcere, al campo di concentramento, cioè all'esclusione, e non dagli "altri", si direbbe, o dalla "libertà", bensì da ogni senso umanamente acquisibile e commerciabile. Ma esse sono anche, nella tesa perfezione del loro ritmarsi, e imperscrutabili continuità di balaustre, ossessiva circolarità di copertoni d'auto, il rimando a un ordine razionale che quegli umani sensi non condizionano più, ch'è spietatamente sganciato da una quotidianità in cui soltanto l'uomo trova la misura, umile o eroica, di se stesso.
Può certo avvenire che contro il dogmatismo, ferreo e spietato assolutismo di quelle sbarre parallele, di quei cerchi troppo perfetti, contro l'anonima funzionalità di moderni utensili in tubolare e plastica, prema l'ipotesi d'una diversa dimensione vitale, l'oscuro levarsi d'una ceppaia, il torcersi repentino d'un viluppo di foglie trascorrente come volo spaurito d'uccelli, l'ostentarsi pietosamente divaricato d'un paio di calzoni appesi ad una croce cui non giova la versione più domestica e impietosamente ironica. Anche allora tuttavia i termini della dialettica non si definiscono più nella puntualità di un riferimento nel cui perimetro breve soffoca alla fine ogni autentica profondità di respiro; essi restano piuttosto sospesi nell'apparente asetticità di un enunciazione che in realtà, proprio nel rifiutare la gratuità del moralismo, si fa simbolo crudo di una muta ferocia il cui subdolo prevaricare non è meno drammatico della sua esplosione violenta.
Dura così e si affina un impegno di Pescatori di cui non cessa, nel qualficarsi formalmente, il premente risvolto civile. Premente e incisivo, nei densi e tersi risultati ch'egli presenta oggi, proprio per l'acuto profittare d'un apporto linguistico colto nell'accezione non pretestuosa - tanto almeno quanto per il crescere d'una umana consapevolezza.
Che è la strada giusta di ogni artista genuino.

Roma, ottobre 1970