Passata attraverso un'esperienza attenta e puntuale di movimenti e di influenze determinanti per la cultura figurativa di quest'ultimo decennio, la personalità di Carlo Pescatori è frutto di una conquista, di una ricerca paziente e consapevole, è il risultato di una scelta artistica e morale insieme. Ciò che ha sempre contraddistinto il suo lavoro nelle diverse fasi fin qui seguite, è stata una sensibilità aperta ai problemi e ai drammi del mondo d'oggi. Non arte di evasione e di fuga dunque, ma arte di impegno e di partecipazione.
Se le radici stilistiche di Pescatori affondano in un filone di realismo espressionista (Guttuso, Calabria, Vespignani o in genere la giovane pittura romana) un filone che si fa aguzzo e tagliente come per il guizzo di una vena alla Sutherland, il pittore ha saputo segnarlo con un accento suo, ha saputo piegarlo a una poetica drammatica ed elegiaca che è sua.
Un sottile rovello, un malessere indefinibile, un'ansia nascosta permea ogni aspetto, sia pure il più insignificante della nostra vita quotidiana nella rappresentazione di Pescatori. Ogni creatura, ogni cosa porta su di sé l'ombra incombente di una condanna. Tutto è contaminato e intaccato; tutto rinvia per metafora ai flagelli che insanguinano il mondo, e per mano degli uomini stessi, per cui la vita è insidiata e avvelenata alle sue stesse sorgenti.
La violenza insinua la sua lama fin dentro gli angoli più riposti della nostra esistenza, persino nei giochi dei bimbi o negli strumenti più banali del nostro comfort borghese. C'è dovunque un segno di perversione e di degenerazione morbosa. Colori e linee ben assecondano questa visione disincantata della realtà d'oggi.
Su schermi nitidi e compatti, quasi cartellonistici, ma dalle tonalità estremamente sofisticate e illividite, come di belletto o di sangue guasto, le immagini si stagliano con nervosa energia plastica ed espressiva e con acuti stridori timbrici. Evocano il dramma duplice e lacerante che mina, sconvolge la vita di noi tutti, piccole parti di una civiltà prestigiosa. Da un lato l'urto, il duello mortifero tra la natura e la tecnica, dall'altro la sopraffazione dell'uomo sull'uomo, la violenza spietata sui deboli e sugli inermi.
I volti, le carni sono alterati come da una tabe intima, hanno di volta in volta un che di infetto e di febbrile, oppure di consunto, di martoriato. Le squadrature nette, elementari degli ambienti, le sbarre parallele e affilate di balconi o cancellate, i muri nudi rimandano irresistibilmente all'idea del carcere, del campo di concentramento o della camera di tortura.
Su quei muri, su quei fondi l'apparizione di un banale elemento metallico, una tubatura, un rubinetto, una bacchetta di tenda evoca la presenza di ordigni misteriosi e maligni, di armi puntate entro il tessuto della vita quotidiana. Mentre d'altra parte ogni elemento di natura si travolge subito in mostro: un ramo nudo, una radice sono spire viperine, sono artigli adunchi; un cane è una belva infida; un ciuffo di foglie è un mazzo di lame, un groviglio di lingue serpentine.
Un filo di sinuosità liberty coopera a introdurre dovunque un che di crudele e di insidioso. Le linee tendono ad arcuarsi, ad attorcersi e ad esasperarsi in guizzi di serpi invelenite o viceversa in contrazioni come di spasimo.
Sdegno e amarezza avvelenano, incattiviscono i profili della realtà e il segno del pittore si accanisce, si compiace in grafismi elaborati e la sua tavolozza in cromatismi arditi e preziosi.